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DERNIÈRES PHOTOS DE COLE !

  20 Jan 2019         Posté par sprousecolefr

KING KONG GARÇON

 Cole Sprouse se retrouve en couverture du magazine King Kong avec comme édition spécial Garçon!
Voici la traduction de l’interview qu’il a effectué pour le magazine.

 

Photographe: CHRISTIAN COPPOLA Styliste: SEAN KNIGHT Cheveux et maquillage: HOMA SAFAR Producteur: KRISTA WORBY Manteau, capuche et pantalon: CALVIN KLEIN Bottes: SAINT LAURENT

Le cinéaste Christian Coppola a toujours été fasciné par les « enfants vedettes » et par leurs capacités d’acteur uniques.
Alors que Cole Sprouse, un acteur et photographe connu en partie pour son rôle dans la série La Vie de Palace de Zack et Cody, est apparu parmi les anciens élèves des stars de la moitié des années 2000, Sprouse est aujourd’hui âgé de 26 ans. La ‘star des enfants‘ et a poursuivi divers projets et passions dans des domaines tels que la photographie et l’archéologie, ainsi qu’un récent retour sur sa carrière d’acteur dans la série Riverdale de la chaîne CW où il incarne le célèbre Jughead, adepte des cœurs.
Dans la foulée du prochain court métrage de Coppola, Daddy, mettant en vedette le frère jumeau de Sprouse, Dylan, Christian et Cole se sont associés pour une série de banlieues de rêve, accompagnées d’une conversation approfondie sur leurs disciplines respectives.

 

Costume et chaussures: STELLA MCCARTNEY Chemise: MAISON MARTIN MARGIELA Chaussettes: FALKE

 

Manteau: SANDRO Chemise: BRIONI

CC (Christian Coppola): Je t’appelle de Paris dans la chambre où Oscar Wilde est mort.
CS (Cole Sprouse): Y’a-t-il des tâches suspicieuses ?

CC: Ils gardent la chambre vraiment propre mais le papier peint me fait peur parce que c’est ce détail de paon holographique. Il y a certainement des caméras dans les murs, mais ça va.
CS: Je vis avec la même paranoïa chaque fois que je vais aux toilettes ou que je suis en public. Je comprends cette peur. Je pense que la génération plus jeune, plus virtuelle a et comprend cette peur.

CC: Comment sont vos jours de repos après tourner Riverdale à Vancouver ?
CS: Cela consiste généralement en une sorte de corvée qui tourne toujours autour du tournage. AD-R (media) ou quelque chose de ce genre. J’essaie de tirer beaucoup de moi-même et de voyager dans la région métropolitaine de Vancouver. C’est beaucoup de récupération. Je suis juste allé à Montréal. Je pense que voyager seul est très important pour les artistes, lorsque vous emmenez un groupe de personnes avec vous, quel que soit votre pays de destination, vous apportez une minuscule partie de la culture avec vous dans le groupe de personnes. Lorsque vous voyagez seul, cela vous oblige à réaffirmer la culture qui vous entoure, lorsque vous pouvez vous intégrer ou non et que ces moments d’aliénation retrouvée peuvent faire la gloire de voyager.

CC: Être seul et être isolé est très propice à mon processus créatif.
CS: Lequel est? Parle moi un peu de ton processus créatif.

CC: Je sais que je suis un flotteur; J’ai du mal à rester au même endroit pendant plus de deux semaines. J’ai construit une vie qui bouge pour ma créativité. J’essaie d’imiter un processus créatif obsessionnel, même si je ne m’appelle pas photographe – j’apporte mon appareil et je tire partout où je vais. C’est un sentiment de documenter. Il s’agit de contextualiser ce qui se passe dans ma vie quotidienne. C’est un journal visuel obsessionnel. Les gens ne comprennent pas que je continuerais à le faire, même si je n’avais pas de page Instagram pour montrer les photos que je crée.
CS: Je comprends cela.

CC: Et ton processus, Cole? Aussi prétentieux que cela soit pour le moment; mais ce n’est pas comme si nous avions peur de ça?
CS: Cela dépend du médium artistique que vous poursuivez. En matière d’acteur, cela peut être très délicat – c’est une méthode dangereuse à comprendre à chaque fois. Vous devez expérimenter votre processus sur un film et découvrir comment naviguer dans votre voix. Vous pensez à tous ces trucs comme « comment puis-je construire ce personnage? Comment est-ce que je construis ce rôle? »
En matière de photographie, je m’inspire énormément de mon environnement immédiat, de ce qu’il y a autour de moi. C’est une épée à double tranchant car je commence à devenir une éponge émotionnelle.
Si l’une des variables ne tue pas au sein de cette collaboration, je m’en vais. J’essaie de contrôler autant que possible – je m’assure que le modèle est flexible, déplaçable et un peu comme une nouille.

CC: Vous ne photographiez que des spaghettis? Fantastique à savoir!
CS: Marinara (sauce)

CC: J’ai une bolognaise qui meurt d’envie de te rencontrer.
CS: Je ne vois pas de bonnes photos comme un heureux accident, je le vois comme un hasard. Toutes les variables étaient en place dans le plat. Si vous tirez de manière plus cohérente, vous allez tomber sur un bon plat de bolognaise.

CC: C’est l’une de mes pâtes préférées. Cole, ce qui est intéressant, c’est que je me méfie toujours du label de «photographe» dans un monde où tout le monde est un «photographe» avec un appareil photo jetable de pharmacie ou un appareil photo pour iPhone – moyen d’accès. Il y a tellement de possibilités d’accès, cela vous fait interroger l’idée de « qu’est-ce que l’œil? »
CS: Ces labels exigent l’excellence, ce qui est très intimidant. Les gens n’aiment pas vraiment quand les artistes réussissent sur un support et choisissent ensuite d’adopter un autre support pour eux-mêmes. Les étiquettes aident simplement les gens à déterminer quel type d’angle ou de position vous avez. Le plus large des accès modifie la courbe en cloche de ce à quoi les gens sont habitués et quel type de photographie devient un standard virtuel. Cela permet également aux personnes éloignées de se démarquer vraiment. Si vous y consacrez du temps, le label peut être intimidant, mais le travail se démarquera encore plus que par le passé.

CC: J’aime penser que travailler dur conduira à cette idée d’être reconnu et que votre travail parle pour lui-même. Dans un monde où je pense que beaucoup d’art est fait pour les mauvaises raisons et que l’on recherche un certain niveau de validation qui reflète la personne qui prend la photo ou fait la publication… C’est à ce moment-là que je me lasse du monde de la photographie.
CS: Il y a une culture de célébrités autour de la photographie avec l’inclusion des médias sociaux. Grâce aux médias sociaux, de nombreux artistiques ont été exprimés avec le même genre de vanité et le potentiel de narcissisme morbide. Je vois cette poursuite de la vanité semblable à ce que le fait d’être acteur a toujours été. La photographie est dans une période intéressante en ce moment grâce aux médias sociaux, d’un point de vue neurologique et historique – j’ai hâte de voir le genre de photographes produits au sein de cette génération et à quoi ils ressemblent, dans 30 ans.

CC: J’ai travaillé avec une bonne quantité d’enfants stars, non pas que je t’appellerais toi et Dylan des enfant star, mais je me suis retrouvé à travailler avec des enfants qui sont des acteurs ou des gens qui ont joué toute leur vie. Ce processus de travailler votre tout comme pour quelque chose, et être dans ce processus vous toute la vie.
CS: Quand vous êtes jeune et que vous êtes constamment devant un public – ces petites erreurs d’adolescence lorsque vous jouez ou que vous en êtes en dehors, vous êtes toujours un enfant – tenu à un degré aussi hypercritique. Lorsque vous êtes acteur, trouvez ce qui vous convient le mieux. Quand vous êtes jeune, vous n’avez pas vraiment le temps de le faire. Nous sommes nombreux dans la société, lorsque nous avons un niveau de professionnalisme et de pratique – ce n’est souvent pas visible, ce manque de visibilité vous permet de passer à travers votre métamorphose et de sortir comme entièrement formée.
Les enfants sont des acteurs merveilleux, ce n’est pas conscient de soi; c’est simple. Ils sont un intermédiaire pour l’écriture et le dialogue de la situation. Quand j’étais enfant, je n’avais jamais travaillé sur mon jeu d’acteur et quand j’ai appris plus tard dans la vie, c’était de l’empathie. Je n’avais pas une perspective honnête de la vie réelle, et une lutte honnête, un traumatisme, une joie – le lien empathique que vous devez incarner. J’ai dû prendre un peu de temps dans un environnement non visible pour travailler sur le professionnalisme, pour revenir avec un point de vue plus instruit.

CC: Il est intéressant que vous mentionniez le fait que les jeunes acteurs soient si puissants, c’est une idée à laquelle je suis toujours restée fidèle. Certaines des performances les plus puissantes sont celles d’acteurs incroyablement jeunes, comme Christian Bale dans Empire du Soleil. Les garçons des 400 coups de François Truffaut sont absolument dynamiques et intrépides devant la caméra.
CS: Il n’est pas surprenant que qui étudie cette question – qu’avec la notoriété et la reconnaissance qui viennent avec le jeu des acteurs – la photographie est préjudiciable au processus de création de soi.

Veste et pantalon: CALVIN KLEIN Top: SANDRO Chaussures: SAINT LAURENT

  • Définissez votre compromis artistique (où pouvez-vous fléchir? où restez-vous inflexible?) .
  • Poursuivre l’art pour l’art.
  • Faites vos devoirs (entraînez-vous et pratiquer constamment).
  • Si vous poursuivez un art professionnellement, déconnectez ok? Pratiquez des heures en privé.
  • Intégrez votre éducation à votre travail, trouvez votre empreinte artistique et trouvez un moyen de la dépasser.
  • Méditez souvent et loin des technologies.
  • Étudiez des sujets en dehors de votre art poursuivi, adopter une approche interdisciplinaire.
  • Identifiez votre rival.
  • Recherchez l’empathie, évitez de faire de quelqu’un une allégorie avant de le rendre humain.
  • Ne soyez pas trop satisfait de la validation que votre travail pourrait recevoir.

Veste et pantalon: SAINT LAURENT Top: SANDRO SWEATER

« Les gens deviennent dépendants ou obsédés par un personnage qui est essentiellement une personne que vous construisez en dehors de votre carrière. »

CC: C’est ce syndrome de rock star, tout le monde veut être une rock star et quand ils atteindront enfin ce statut de rock star auprès de ce public et que tous ces regards seront braqués sur eux, le travail sera affecté et certains diront qu’il faut souffrir.
CS: Je pense que pour l’acteur, c’est une de ces choses étranges avec les médias sociaux; plus le public que vous avez est grand, plus vous essayez de le faire authentiquement. Plus vous donnez à votre public une perception de vous en tant qu’humain, il peut être préjudiciable de suspendre son incrédulité envers vous en tant qu’acteur. Si vous demandez à votre public à chaque fois que vous jouez un rôle si vous avez bien fait votre travail, vous devez croire à l’empathie que vous mettez dans ce personnage à l’écran. Les gens deviennent dépendants ou obsédés par un personnage qui est essentiellement une personne que vous construisez en dehors de votre carrière. C’est un façon de jongler très étrange.

CC: Tout le monde a été victime de jouer un rôle, de construire un personnage et je dirais même que tout le monde joue un rôle, ce qui fait de chacun un acteur. Quand je pense à une photo que je veux publier, quelque chose que je veux partager avec tout le monde, je vais inévitablement penser: est-ce que cela reflète mes idéaux? Est-ce que cela correspond à mon espace de galerie virtuelle? Est-ce que ça rentre dans le monde que j’essaye de construire pour moi …
CS: C’est juste la nature humaine. Les médias sociaux nous ont fourni une plate-forme et un public plus grand et meilleur qu’auparavant. Dès que vous décidez de mettre des vêtements le matin, ce que vous choisissez de mettre dans votre placard, vous demandez une interaction avec votre environnement qui est essentiellement un type de jeu de rôle. Les humains le font depuis très longtemps, mais la différence est que nous avons maintenant un public cohérent et un espace immédiatement validant ou non, sous la forme d’une approbation virtuelle. Nous nous conditionnons nous-mêmes et nos êtres virtuels sur la façon d’être.

CC: Cole, qu’as-tu sacrifié dans ta vie pour faire ce que tu fait maintenant?
CS: Le plus grand sacrifice est l’anonymat. Vous le réalisez vraiment quand il est parti. Beaucoup de gens ont une bonne compréhension lorsque vous entrez dans un profil élevé reconnaissable – vous sacrifiez volontiers l’anonymat.

CC: Tu connais l’histoire de la princesse Diana et de Freddie Mercury qui se sont rendus à cette fête et qui se sont habillés comme l’un l’autre, et personne ne l’a même reconnue ou soupçonnée que c’était eux. Je pense que ce serait la meilleure scène de film.
CS: Christian, es-tu fier du film, DADDY, que tu as fait avec mon frère?

CC: Je pense que la perfomance de Dylan dans DADDY est transcendant. Faire ce film consistait à trouver quelqu’un pour donner vie à ce rôle de manière intéressante, ce que ton frère a fait. Dylan a vraiment compris qu’il y avait beaucoup de risques et d’enthousiasme à assumer ce rôle… personne d’autre ne pourrait le faire à la fin de la journée.
CS: S’il te plait fait moi savoir quand je pourrais avoir la chance de voir le film que vous avez fait ensemble. J’ai hâte de voir ça.

CC: Je vais faire mon possible pour te réserver un siège au moment de la projection.

Source: King Kong Magazine Garçon, traduction par Cole Sprouse France